Татьяна Владимировна Зуйкова, искусствовед, член Международной ассоциации искусствоведов, преподаватель, автор научных публикаций по вопросам современного нижегородского иконописания, хозяйка Усадьбы Зуйковых — музея, в котором можно жить.

Искусство Древней Руси — это широкий пласт русской культуры XI - XVII веков. Но не смотря на его семисотлетнюю протяжённость во времени, в нем мало имен художников, а бесконечные изображения Христа, Богородицы, Николы кажутся однообразными и ничем друг от друга не отличающимися.

Да, образный язык иконописцев и храмовых зодчих сдержан и подчинен особой системе, которая призвана в материальных образах отразить нематериальные мировозренческие христианские постулаты. Если научиться понимать этот язык, то иконы никогда не будут казаться одинаковыми, за каждой линией и краской встанет целая эпоха с её историческими и богословскими перепетиями, а за безымянными памятниками встанут судьбы новгородев, псковичей, суздальцев, жителей Московии, и станет ясно, почему именно в иконном языке Андрея Рублева родился общерусский стиль.

Мы начнём изучать этот интереснейший язык. Поговорим о том, что такое канон, о технике и технологии древнерусской живописи, об основных этапах её развития, эпохальных и знаковых памятниках. Разберём, повторим, обсудим азбучные истины развития искусства Древней Руси, чтобы в дальнейшим легко было углубить и расширить свои знания.

Сабина Мельник, искусствовед, куратор выставочных проектов, член ассоциации искусствоведов России, обладатель Премии Нижнего Новгорода за вклад в культуру (2024).

Лекция, в которой вы узнайте о полном цикле создания музейной экспозиции. На встрече мы разберем внутреннюю кухню музеев и проследим путь проекта от первой заметки в блокноте куратора до громкого вернисажа и работы со СМИ.

Ваца (Кукушкина Мария), нижегородский художник, резидент ЦСИ Терминал А. Педагог высшей категории, руководитель образцового детского творческого коллектива ИЗО-студия Дома детского творчества Советского района.

Как устроена работа над произведениями, где они продаются, как попадают на выставки, честно про деньги и цену творчества.

Антон Марцев, искусствовед, экскурсовод, краевед, коллекционер, автор телеграм-канала «Мартиус Антониус».

Лекция без лекции, живой разговор о том, как знание попадает из исторического забытья в искусствоведческие руки, как подвергается анализу, превращается в личные коллекции и затем становится тем, что вы видите в музеях.

Елизавета Сергеевна Сурганова, искусствовед, преподаватель, заведующая отделом музейных программ Нижегородского государственного художественного музея.

Переоткрыть хорошо знакомый музей. Поговорить на темы, которые красной нитью проходят через всю историю искусства — о пространстве, свете, цвете, о месте человека в мире.

Ира Маслова, куратор проектов «Смотрители» и «Городские экспедиции», исследовательница советской архитектуры

Как появилось понятие о культурном наследии? Культуры разных стран прошли длинный путь примерно в полтора столетия, чтобы сформулировать понятный для нас с вами ярлык «архитектурное достояние», но в последние пару десятилетий что-то пошло не так, и «ценнейшие источники знаний о культуре прошлого» превратились в туристические фотолокации. Поговорим о базовых вещах в теории наследия и поднимем дискуссионные вопросы, которыми задавались специалисты 150, 100 и 10 лет назад. В содержании лекции — о том, почему Вьоле-ле Дюку не оторвали голову за то, что он приделал Нотр Даму несуществовавшие на нём головы химер; о том, как в начале 1930-х Корбюзье и защитники наследия одновременно создали противоположные принципы отношения к городу; а также о том, что происходило с понятием «ценная архитектура» в сталинское и хрущёвское время, в 1990-е и сейчас.

Андрей Амиров, лектор, автор цикла лекций об искусстве. Более 10 лет преподает историю и теорию современного искусства в университетах и на открытых площадках.

Лекцию выбираем голосованием в соцсетях из 4 тем, 2 по искусству и 2 по архитектуре, 2 провокационные и 2 с полезными и красивыми фактами.

Елизавета Сергеевна Сурганова, искусствовед, преподаватель, заведующая отделом музейных программ Нижегородского государственного художественного музея.

В советском неофициальном искусстве сосуществовали несколько художественных направлений: художники вели поиски в русле абстракционизма, сюрреализма, концептуализма. Долгое время как особое направление выделялся соц-арт. В лекции будет дан обзор творчества основных представителей этих направлений.